中国山水画是中国画中主要形式，它历史悠久、源远流长、内涵丰富、有大地文章之称。随着社会的进步、观念也在不断变化、艺术也在不断创新。在这种环境下山水画要么有传统、没创新、要么有创新、没传统、要么就只有时尚、没有内涵。陈学良却是一位恪守传统文化、开创自家面目、融入时代内涵而成绩斐然的开拓型山水画名家，很值得关注。

　　承古法，中国画创作，不同于西方画，对景对物，写实刻画，注重视觉效果。中国画是有传承、有师承、以表达主观思想和个人情感的艺术。没有规矩不成方圆，必须从传统绘画与传统文化中认真学习优秀的书法、绘画中的用笔用墨、用色用水、构图布局、造型立象、物象构成等技法基础，既是技术又是艺术，如大厦之基、大树之根。不难看出在他的作品中有书法的线条运用、有宋画的构图布局、有元画的以意造型、有横式绘画的平远与深远之美、有竖式与中堂绘画的高远与幽远之美、有长卷绘画的壮观辽阔之美。能学古不泥古，承师不象师。

　　开生面，当代人画当代人的画。重复不是艺术，更不是创新，要创新必须要有突破。有了技法上的突破，才会有艺术上的创新，只有创新才能发扬，这是艺术的本质。陈学良深知其中道理。所以在长期对景写生、外师造化的观察、思考和实践中，根据表现主题和艺术的需要，自创了“泼墨点彩法”。不同米氏的墨点皴，而是以色代墨、积点成团、大小参差、疏密有序、泼点结合、墨色分明、厚薄聚散恰到好处。由此削弱了笔线造型的棱角与锋芒，再以简洁概括的勾勒渲染，从而增强了山川、树木、岩石的苍茫、混沌与浑厚。使具象写实的山川、树木岩石变得意象灵动、又不失北派山水的雄强壮硕和关东山水的豪迈豁达。在此技法上融合贯通，厚积薄发，融入自己对生活、对自然、对审美的感受与理解，形成了笔墨朴茂、造型雄浑、构图饱满、色墨相依、气势宏大、意境深远的笔墨艺术语言和淳朴大气、深厚苍茫的陈氏面目。作到了干裂秋风与润泽春雨、写实处沉厚朴茂又不失风骨、写虚处飘渺灵动又不失韵味的艺术效果。这种独特风格和泼墨点彩法，在学术界、书画界有很强的标识性和专利性，开创了山水画的新面貌、新气象、新境界。不能不说是对中国绘画的一种贡献，别人无法代替。

　　融内涵，绘画光有技术和艺术还不够，还要有内涵、有思想才是好作品，也是画匠与画家的区别。有很多画家、技法精、艺术纯、墨色活、构图妙、欣赏后却不知表达的是什么内涵与思想，缺少灵魂。因为画是形而上的道、不只是给自己看的，还是给别人看的、更是给社会看的。他的大写意山水画，经过关东文艺的苦难、新潮文艺的洗礼、当代文艺的熏陶，摒弃了奇、异、怪、野之气，追求真、善、美、正的审美品格。画面不凋敞、不荒寒、不寂寞、不晦涩，充满鲜活、灵动、明快、和谐的生机与活力。用笔墨演绎了“我之有我、自有我法”，“法自画生、画自法立”的艺术观点。在笔墨挥洒与时空变换中，笔与墨合、意与神合、景与情合，阐释了***倡导的人与自然、绿色发展、共奔小康与文化自信、艺术自立、服务人民的治国理念和文艺思想。表达出浓郁的文化情怀、时代精神和对关东大地的无限眷恋，正可谓：山水典雅以呈臻，画意盎然以修品，这正是他作品的思想内涵和艺术价值！

　　故而他的大写意山水画，从笔墨技法的独创性、山水图式的风格性、人文内涵的思想性、与时俱进的时代性上品评，都作到了叙事与抒情、写景与写心、高雅与亲民并存。是在实现中华民族伟大复兴的征程中继宋雨桂之后，北方画派又一位推陈出新，别开生面的重要代表，相信他在生逢盛世的形势下会创作出更多不负时代的丹青佳作。

2022年10月16日于松荷东干

张剑